Arte Europeia - Cronologia e Resumo

A Arte Europeia

Os artistas estão sempre desafiando a definição de Arte. Reinventando-a através dos tempos.  A arte espelha o tempo em que estes artistas vivem e a forma como a percepcionam.  A arte conecta-nos à nossa história

Assim, muitos estilos e movimentos artísticos surgiram ao longo dos séculos. Cada um deles tem as suas próprias características e influências culturais. Aqui serão mencionados alguns dos mais marcantes da história da arte.

Pré-História

• Pré-Histórica

Idade Antiga

• Clássica

Idade Medieval 

• Bizantino
• Romanesco
• Gótico

Idade Moderna

• Renascimento 
• Maneirismo
• Barroco  .
• Rococó
• Neoclassicismo 
• Romantismo  
• Realismo

            Arte Moderna:

• Impressionismo
• Pós- Impressionismo
• Fauvismo
• Expressionismo
• Cubismo
• Dadaísmo
• Surrealismo

Idade Contemporânea

• Arte Contemporânea

 Pré - História

• Arte Pré-Histórica

 A história da arte começou há mais de 40.000 anos com as primeiras pinturas rupestres pré-históricas.  Estas pinturas feitas com pigmentos naturais, retratavam, sobretudo, cavalos, bisontes e veados e já revelavam o desejo dos humanos comunicarem visualmente.

Pintura na gruta de Lascaux, na cidade de Montignac, França - Descoberta em 1940 -Imagem Wikimedia commons

                                        Idade Antiga (4.000 a.C.– 400 d.C.)

• Arte Clássica 

A arte da Antiga Grécia e Roma honrava os seus deuses mitológicos retratando-os como ideais de beleza, de corpos perfeitos. A arte era usada, apenas, para retratar deuses, governadores e figuras importantes da elite.

A arte clássica estava centrada no culto ao corpo humano, a razão e a natureza. 

 A arte greco-romana moldou a forma de se fazer arte na Europa Ocidental durante séculos.

Características Gerais: O equilíbrio, as proporções, as expressões controladas, as formas humanas ideias, a perfeição, graciosidade, harmonia, simetria. 

Temas: Mitologia, retratos, outros.

Formas: Pintura, Arquitectura(templos), Escultura, Cerâmicas, Mosaicos, outros.

Artista proeminentes: os gregos Alexandros de Milos, Polygnotus de Thasos, Zeuxis de Heraclea,  Parrhasius de Ephesus, Apelles de Kos,  Achilles, o  Pintor, Pausias, outros.

 Venus de Milo -  deusa da Antiguidade grega. Estátua em mármore  datada do século 2 a.C, 

obra de Alexandros de Milos, encontrada na ilha de Milos, na Grécia.

 Imagem Pixabay

                                                Idade Média  (400–1400)

• Bizantino - Séc. 5 a 11 (330)

Surgida no Império Romano do Oriente, a arte Bizantina marca a ascensão da igreja cristã, na Europa.

Acreditava-se que a arte era a forma de comunicar com Deus e que por isso era sagrada.  Constantinopla era a capital do Império Bizantino e o centro da expressão artística. 

Características Gerais:  construções com grandes cópulas circulares, paredes e cópulas revestidas a mosaicos, riqueza, esplendor,  mosaicos e painéis de madeira pintados para criar imagens bíblicas, uso de ouro, pedras preciosas, esmalte, marfim, pinturas planas, fundos dourados, murais.

Tema: Religião Cristã 

Formas: Arquitectura, Pintura, Mosaicos, Murais, outros.

Artistas proeminentes: os italianos Duccio di Buoninsegna, Doge Pietro Orseolo, Cimabue, outros.

Mural na Igreja Hagia Sophia, em Istambul - antiga Constantinopla. Imagem Pixabay

• Românico - Séc. 12 a 13 (1000)

Esta arte medieval foi criada em Itália, com influência na arte Romana da Antiguidade e Bizantina. A arte continuava centrada na religião e era, por isso,  utilizada, principalmente, para a construção de igrejas e mosteiros, de forma a cristianizar a sociedade medieval.

Como a maioria da população era analfabeta, as pinturas religiosas e as cerimónias (baptismo, missa, outras) tinham como objectivo educar as massas sobre os valores e as crenças da Igreja Cristã. 

As construções românicas robustas e de janelas pequenas espelham a necessidade de segurança e defesa numa  época de frequentes conflitos e invasões.

Características Gerais: construções sólida, paredes de pedra grossa, janelas estreitas, arcos semicirculares, colunas corintias, domes, murais e mosaicos nas paredes, pinturas e esculturas religiosas, tapeçarias, planta em forma de cruz, não há decorações no exterior.

Tema: Religião Cristã

Formas: Arquitectura, Mosaicos, Escultura, Pintura, Frescos, Murais, Escultura, outros.

Artistas Proeminentes: o catalã Mestre de Taüll, o italiano Berlinghiero Berlinghieri,  o catalã Mestre de Pedret, o francês Ghiselbertus de Autun, o belga Renier de Huy, o italiano Benedetto Antelami, outros.

O Duomo(construído entre 1063 e 1092) e a Torre de Pisa (construída entre 1173 e 1372), em Pisa, Itália.
É Património Mundial da Unesco. Imagem Pixibay

• Gótico - Séc 13 

O estilo Gótico foi desenvolvida na França, por volta de 1140. A sociedade medieval continuava dominada pela Igreja e a arte era reflexo disso. Usada, principalmente, na construção e decoração de igrejas, mosteiros, catedrais, outros. 

À medida que as cidades aumentam as igrejas tornam-se mais imponentes, mais altas, mais trabalhadas, mais decoradas, com maiores janelas permitindo a luz entrar sobre as cores de vitrais, para inspirar mais adoração e elevar a experiência espiritual. As igrejas, tornam-se, também,  maiores para acomodar um maior número de cristãos. 

Características Gerais: simetria, grandes vitrais, abóbadas de nervura, arcos ogivais, pináculos decorativos,  edifícios mais altos, com mais janelas e maiores, entrada de mais luz.

Tema:  Religião Cristã, Episódios da vida vida rural e caça.

Formas: Arquitectura, Literatura, Pintura, Escultura, outros.

Artistas proeminentes: o italiano Giotto, Duccio di Buoninsegna, o alemão Konrad Witz, o italiano Cimabue,  outros.

Catedral em Colónia, Alemanha. Foi estábulo e prisão quando Napoleão Bonaparte invadiu a cidade. 
 Património Mundial pela UNESCO. Imagem Pixabay

A Arte Medieval era um meio de transmitir mensagens espirituais e simbólicas, em vez de realistas.

Idade Moderna

• Renascimento - Séc 15 a 16 (1495)

Originada durante o despertar cultural e intelectual na Itália, que se estendeu a toda a Europa, a arte Renascentista foi inspirada na Antiguidade Clássica Greco-Romana. Daí o seu nome, foi o renascer, o restaurar desta arte, mas agora com a influência do Humanismo, em que o homem começa a ser o centro do mundo, invés de Deus. Abrindo portas a uma nova liberdade de expressão. 

O arte do Renascimento estabeleceu as bases para uma representação mais realista e técnica do mundo.

Características Gerais: Maior realismo, perfeccionismo,  estudo preciso da anatomia humana, perspectiva linear, uso de luzes e sombras para mais profundidade (chiaroscuro), pintura em camadas, naturalismo, expressões serenas, harmonia, simetria, proporções, mudança da tinta têmpera para a tinta a óleo. Na arquitectura utilização de colunas, frontões triangulares e arcos.

Temas: Paisagens, retratos, episódios de mitologia, história e religião, outros.

Formas: Pintura, Escultura, Literatura, Arquitectura,outros.

Artistas italianos proeminentes:

• Pintura: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, 
• Escultura - Donatello,  Michelangelo, Benvenuto Cellini
• Arquitectura -  Brunelleschi, Alberti, Bramante
• outros.

Mona Lisa de Leonardo da Vimci - Imagem Wikimedia commons

Porquê que a pintura Mona Lisa é tão famosa?

Leonardo da Vinci usou técnicas inovadoras, que tornaram as suas pinturas mais realistas, seja pelas proporções humanas, perspectiva e profundidade.

1.  O "sfumato", uma técnica de transições suaves e graduais entre cores e tons, que contribui para o realismo e profundidade da pintura.
2. O uso subtil do  "chiaroscuro", ou luz e sombra, realça a qualidade tridimensional do rosto e das mãos de Lisa.
3. O estudo anatómico de Leonardo permitiu-lhe criar uma representação extremamente realista, diferente de muitos retratos rígidos da época.
4.  A  expressão misteriosa de Mona Lisa, que parece mudar consoante o ângulo e o foco do observador.
5. A utilização da perspetiva aérea, onde as cores e os detalhes se tornam menos distintos à medida que se distanciam, criando a ilusão de profundidade.

• Maneirismo - Séc 16 (1520)

Emergiu na Itália e desviou-se do perfeccionismo de proporções do Renascimento. É uma abordagem à arte mais figurativa e não-naturalista. 

Os artistas começaram a explorar o seu próprio estilo artístico ou maneira.

Características Gerais: assimétrico, algo desproporcional de anatomia (membros alongados, cabeças mais pequenas),  detalhes exagerados, expressões intensas, dinamismo, figura dos corpos fazendo posições em forma de S,  caras pálidas.

Tema: Mitologia, religião, erotismo, paisagens, pastorais, glorificação do poder, outros.

Formas: Pintura, Arquitectura,  Escultura,  outros.

Artistas proeminentes: o grego  El Greco - Doménikos Theotokópoulos, os italianos Tintoretto,  Parmigianino,  Agnolo di Cosimo (Bronzino),  Francesco de’ Rossi, outros.

"O Enterro do Conde de Orgaz" de El Greco, de 1586. Imagem Wikimedfia Commons

• Barroco - Séc 17  

Surgida na Itália, por volta de 1590, a arte Barroca, procura resgatar a cultura clássica, a sua  perfeição, a sua simetria e as representações idealistas.  Assim, o objecto das pinturas tornam-se cada vez mais irrealistas e magníficas.

O Barroco foi bastante usado pela Igreja, que procurava reconstruir a sua imagem (propaganda), depois das Reformas Protestantes. Glorificando as estórias da Bíblia.

A arte torna-se uma forma de exibir riqueza, poder e estatuto - Reis, a Aristocracia e até Papas começaram a preferir ver o seu próprio poder e prestígio celebrados de forma grandiosa, através da arte, do que o de Deus.

Características Gerais: realista, iluminação dramática, intensidade emocional, grandiosidade, dramatismo, fundos escuros, paixão, esplendor, movimento, dinamismo, formalidade, tensão, ornamentação excessiva, contraste intenso entre o claro e o escuro(Chiaroscuro), "sfumato", cores quentes e vibrantes,  teatrealidade, detalhado, complexo, sombras nítidas, uso do ouro e mármore.

Temas: Religião cristã, retratos, paisagens, mitologia, natureza morta, outros.

Formas: Pintura, Escultura, Arquitectura, Música , Teatro, Literatura, outros.

Artistas proeminentes: o italiano Caravaggio(pintura), o holandês Rembrandt (pintura), o espanhol Diego Velázquez (pintura), o holandês Johannes Vermeer(pintura), o holandês Peter Paul Rubens(pintura), o inglês William Shakespeare (literatura e teatro), o espanhol Miguel de Cervantes( literatura),  o italiano Vivaldi e o alemão Bach (música clássica) outros.

" O Sepultamento de Cristo" - Caravaggio. Imagem Wikimedia Commons 

• Rococo - Séc  18 (1700s )

Este estilo floresceu na França, durante o Iluminismo,  e era muito popular no início do séc 18. Começou por ser um estilo arquitectónico que se desenvolveu para a decoração de interiores, mobiliário, pintura e outras artes.

Espelhava o estilo de vida da Aristocracia e das cortes de França, Áustria e Alemanha. A Arte Rococó era uma forma de ostentar poder, sofisticação e prestígio.

Características gerais: 

Na decoração - opulência, luxo, detalhes elaborados,  tons pastel e dourado, elegância,  requinte. 

Na pintura - charme, graciosidade,  beleza, leveza,  delicadeza, festivo, outros.

Temas: vida pastoral, mitologia, paisagem, nudez, retrato, romance, lazer, sedução, fantasia, prazeres da vida, outros.

Formas: Arquitectura, Mobiliário, Loiças, Decoração de interiores, Têxteis, Pintura, Moda, Música, outros.

Artistas proeminentes: os franceses Jean-Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Thomas Gainsborough, Elisabeth Louise Vigée Le Brun, outros.

"O Baloiço" (1767) de Jean-Honoré Fragonard. Imagem Wikimedia Commons

O Barroco e o Rococo exploraram a exuberância e a ornamentação excessiva, refletindo as mentalidades e a sociedade da sua época. 

• Neoclassicismo - Finais do Séc 18 (1770)

 Após descobertas arqueológicas clássicas, é reavivado o interesse pela antiga cultura grego-romana. Nasce, na França, o movimento Neoclassicista que rejeita a vaidade do Rococo e excessos do Barroco e retorna às morais e valores da Antiga Grécia e Roma.

Influenciado pelo Iluminismo e pelo nacionalismo, numa época de muitas descobertas cientificas, reflectia a lógica, a razão, ordem, seriedade moral, virtude cívica, ideais políticos de democracia, a busca pelo conhecimento, da liberdade individual.

Características Gerais: simetria, simplicidade, cores sóbrias, clareza de formas, equilíbrio, harmonia, equilíbrio, idealização e racionalidade.

Temas: Política, heróis, mitologia, patriotismo, outros.

Formas: Literatura( Voltaire) Pintura, Escultura, Arquitectura, Teatro, outros.

Artistas proeminentes o francês Jacques-Louis David, o italiano Antonio Canova, a suíça Angelica Kauffmann, o inglês John Flaxman, outros.

"Napoleão atravessando o Grande São Bernardo", pintura de Jacques-Louis David,
comemorando a travessia de Napoleão pelos Alpes e a vitória sobre Espanha. Imagem Wikimedia Commons.

Nota: A câmara fotográfica é inventada em 1839

• Romantismo - Final do Séc 18 (1800)

Teve inicio na literatura, na Alemanha, e procurou romper com o idealismo e rigor do neoclassicismo e dar ênfase à emoção sobre a razão, dos sentidos sobre o intelectual e à individualidade do artista. 

Uma análise mais aprofundada da personalidade humana e dos seus estados de espírito; uma preocupação com o génio, o herói e a figura excepcional e foco nas suas paixões e lutas interiores.

Foi, também, um escape à sociedade industrializada.

Características Gerais:  emoções fortes, drama, revivalismo gótico, perspectiva pessoal, paixão, imaginação, fantasia, nostalgia, o sublime, a escuridade, o misterioso, o estranho, o oculto, o monstruoso. 

Temas: mitologia, pastorais, o perigo e beleza da natureza, medo,  amor, cultura popular, o folclore, Era medieval, heróis, revolução, as origens culturais nacionais e étnicas, outros.

Forma: Pintura, Literatura (Mary Shelley, Bronte sisters, Alexandre Dumas, Victor Hugo), Música (Beethoven,  Schubert, Chopin, Tchaikovsky, Verdi, Wagner),  Arquitectura, outros.

Artistas proeminentes: o espanhol Francisco Goya,  o inglês J.M.W. Turner, o alemão Caspar David Friedrich, o francês Eugène Delacroix, o inglês William Blake, o suíço  Henry Fuseli,  o inglês John Constable,  o italiano Francesco Hayez, outros.

"

"A liberdade conduzindo o povo", de Eugène Delacroix, de 1830, comemorando a Revolução Francesa. Imagem Wikimedia Commons.

Os movimentos Neoclassicista e Romântico, apesar de diferentes, destacam a capacidade da arte para reflectir e influenciar a mudança social, captando o espírito da revolução e individualidade.

• Realismo -   Séc 19 (1840)

Os artistas usaram um estilo de arte realista ao longo da história, mas o propósito do movimento de arte realista, no século 19, era representar a dureza da vida de pessoas comuns, em vez das vidas idealizadas de figuras religiosas, mitológicas, aristocratas ou elites sociais, como era tradicional.

Retratando a realidade da vida o mais objectivamente possível, tentando ser tão preciso e rigoroso como uma fotografia.  Era uma forma, também,  de consciencializar a sociedade.

Características Gerais: realista, verdadeiro, arte-jornalístico, objectivo,  meticuloso, detalhado, cru.

Tema: Episódios da classe trabalhadora no seu quotidiano, pobreza, sociedade da época, critica social e política, vida real, paisagens, retratos, história, outros.

Forma: Pintura, Teatro, Literatura, Música (Ópera), Cinema, outros.

Artistas  proeminentes: o francês Gustave Courbet, o francês Jean-Francois Millet, o alemão Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, a francesa Rosa Bonheur, outros.

Jean-François Millet, "Os Respigadores", pintura de  1857. Imagem Wikimedia Commons.

Arte Moderna 

A arte moderna emergiu no final do século XIX e estendeu-se até meados do século XX (1860 a 1970). Representou uma mudança global do realismo para o abstracionismo.

A arte retrata, agora,  o mundo interior dos próprios artistas, em vez de ser, apenas, uma representação do mundo visual. Marcando um período de experimentação sem precedentes. A arte Moderna quebrou as normas tradicionais, explorando novas técnicas, perspectivas e temas.

• Impressionismo -  Séc 19  

O movimento impressionista surgiu na França, por volta de 1874,  da revolta contra as rigorosas exigências do realismo. Os impressionistas buscavam capturar a impressão imediata de um momento, a emoção desse momento, o ambiente.

Características Gerais: capturar o momento, a luz natural, o movimento, o brilho, pinceladas mais curtas e finas sem tentar escondê-las ou suaviza-las, golpes de cores,  evitando a tinta preta,  pintar ao ar livre, suavidade, textura, sensação de esboço inacabado, do imperfeito, desfocado.

Temas: cenários da cidade, campos coloridos, vida urbana, cafés, paisagens, a vida moderna, pela primeira vez na história da arte pintou-se prostitutas, outros.

Formas: Pintura, Literatura (Marcel Proust),  Música (Claude Debussy), outras.

Artistas proeminentes:  os franceses Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro , Édouard Manet, Claude Monet, outros.

" Mulher com sombrinha" - Claude Monet retrata a sua mulher e filho. Imagem Wikimedia Commons

• Pós - Impressionismo - Séc. 19 

Criado na França, nos finais dos século 19,  este estilo contrasta com a frieza do Impressionismo, pois  o artista pós- impressionista , retrata  o mundo visto pelos seus olhos, mas de uma forma mais emocional e espiritual. 

Os  sentimentos do artista afectam a forma como os cenários são retratados. É a sua interpretação pessoal da realidade. O foco são as emoções do artista e não as emoções que a sua arte provoca no observador.

O estilo próprio de cada artista e a Influência de vários estilos de arte de todo o mundo (Japão, Africa, Folk) tornam este movimento artístico muito vasto.

Características Gerais: simbolismo, uso da cor para evocar reacções emocionais, cores vivas e irrealistas, pinceladas para criar mais profundidade, sintetismo, subjectividade, introspecção, pointilismo, primitivismo, formas geométricas, o japonismo, outros.

Tema: memórias, imaginação, retratos, objectos, paisagens, outros.

Forma: Pintura, outros.

Artistas proeminentes: o holandês Vincent Van Gogh e os franceses Paul Gauguin, Georges Seurat,  Henri Rousseau, Pierre Bonnard, Paul Cézanne, outros.

"Noite Estrelada" de Van Gogh - Imagem Wikimedia Commons. Vista do céu noturno do asilo de Van Gogh. em Saint-Remy-de-Provence, 1888

o Impressionismo e o Pós-impressionismo desafiavam a tradição ao focar em percepções individuais e técnicas inovadoras. 

• Fauvismo -  inicio de séc.  20

Fundado, em França, por volta de 1904, por um grupo de artistas de vanguarda que incluía André Derain e Henri Matisse. Tal como os pós-impressionistas, os fauvistas(feras selvagens) favoreciam tons irrealistas e uma ênfase nas percepções individuais nas suas representações.. A carga emocional dos retratos e paisagens fauvistas trouxe à tona as possibilidades da cor na arte, que viria a influenciar movimentos futuros, como o Expressionismo.

Características Gerais:Tons irrealistas, estética atrevida, cores saturadas, vibrantes e contrastantes, força expressiva pelas cores, hedonista, formas reconheciveis (embora algumas mais abstractas, ausência de  perspectiva, efeitos de luz e sombra. Linhas impulsivas, composições espontâneas, técnica de desenho simplificada.

Tema: nus, retratos, naturezas-mortas, cenas ao ar livre, cenas de lazer,  e paisagens. Para os fauvistas, o tema da pintura era menos importante do que as emoções que expressava e transmitia.outros.

Forma: Pintura, Literatura, Escultura, Cerâmica, outros.

Artistas proeminentes: os franceses André Derain, Henri Matisse e Maurice Vlaminck, outros.

"A Dança" de Henri Matisse, de 1910. Imagem Wikimedia Commons.

• Expressionismo - Séc. 20  

Desenvolvido na Alemanha, no inicio do século 20, os artistas usaram a arte  para expressar as suas ansiedades, emoções intensas, experiências, estados de espírito, num período de rápidas mudanças, devido à forte industrialização, acelerada urbanização, a Primeira Guerra Mundial, a modernização da sociedade, o isolamento.

O foco são as suas emoções sem dar importância ao ambiente envolvente. É, portanto, uma abordagem mais abstracta. 

Características Gerais:  uso intenso de cores e formas distorcidas para transmitir profundidade psicológica, ângulos estranhos e irregulares, formas achatadas, exagero do tema,  tamanhos desproporcionais, cores brilhantes e intensas

Tema: emoções humanas, retratos, trauma da guerra, sexualidade, outros.

Forma: Pintura, Literatura, Cinema, Música, Teatro, Arquitectura, outros. 

Artistas proeminentes:  o norueguês Edvard Munch, o russo Wassily Kandinsky, o alemão Ernst Ludwig Kirchner, o austríaco Egon Schiele,  o alemão Franz Marc, outros.

"O Grito" - Munch- Imagem Wikimedia Commons.Munch lembra-se de ter atravessado uma ponte em Oslo quando o céu ficou vermelho-sangue, o que o encheu de medo e o imobilizou no local antes de ouvir um grito infinito.

O Expressionismo levou a arte a novas direcções emocionais e visuais.

• Cubismo - Séc.20 

Movimento artístico que se desenvolveu, em 1907, entre Espanha e França, por Pablo Picasso e George Braque, é uma desconstrução da realidade usando formas geométricas, desafiando os espectadores a ver o mundo de uma forma diferente.

O sujeito ou objecto é retratado usando formas geométricas, muitas vezes cubos, dando diferentes perspectivas, ângulos e criando dimensão, profundidade. Explorando o sujeito e fazendo a sua própria interpretação deste, de uma forma abstracta.

Características Gerais: linhas e formas geométricas, distorção intensa de formas e perspectivas , complexidade

Temas: Retrato, paisagens, outros.

Forma: Pintura, Escultura, Colagem, outros.

Artistas proeminentes: o espanhol Pablo Picasso, os franceses George Braque, Albert Gleizes, Jean Metzinger, outros.

" Mulher sentada numa poltrona"- Pablo Picasso 1939. Imagem Pinterest

• Dadaísmo - Séc. 20 

Esta breve movimento artístico revolucionário e radical gerou-se, no inicio da década de 1910s,  durante a Primeira Guerra Mundial, na neutra Suíça, e começou como um protesto. Estes artistas acreditavam que só o absurdo poderia reflectir o absurdo da sociedade. É, também, uma forma de critica aos artistas burgueses.

Os artistas Dada transformaram o conhecido em desconhecido(objectos do dia-a-dia). Levantando questões difíceis sobre a sociedade e o propósito da arte e do artista. Dada é considerado o primeiro movimento anti-arte.

Características Gerais: O absurdo, sem nexo, irracionalidade, humor, sátira, ironia, bizarro, materiais não tradicionais, esteticamente desagradável, obras com interpretação aberta, irreverência, o acaso no processo criativo, controverso, experimental.

Tema: anti-capitalismo, anti-guerra, anti-nacionalismo, anti-governamentais, anti-consumismo, a degradação da arte, outros.

Forma; Escultura, Poesia sonora, Fotografia, Colagem, Pintura, Arte Performativa, Montagem, outros.

Artistas proeminentes: o francês Marcel Duchamp, os alemães Hugo Ball(pioneiro), Johannes Theodor Baargeld e Kurt Schwitters, os austríaco Raoul Hausmann e Raoul Hausmann, outros.

"A Fonte" - urinol de Duchamp de 1917. Imagem Wikimedia Commons

• Surrealismo - Séc. 20 

Despontou na França, por volta de 1924, na literatura, por André Breton, no pós-Primeira Guerra Mundial. Inspirados pelo Dadaismo, os surrealistas questionam os ideais da sociedade e rejeitam a sua racionalidade opressiva, criando cenários onde o real se funde com o surreal.

“Surrealismo: Automatismo psíquico em estado puro, pelo qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito ou por qualquer outro meio, o funcionamento real do pensamento, na ausência de qualquer controlo exercido pela razão, isento de qualquer preocupação estética ou moral.” – André Breton, Manifesto Surrealista

Características Gerais: bizarro, absurdo, provocador, o inconsciente, a rejeição do pensamento racional, intrigante, misterioso, uso de simbolismos, influência dos estudos do inconsciente do psicanalista  Freud

Temas: paisagens, retratos, sonhos, medos, pensamentos, memórias, o imaginário, outros.

Forma: Pintura, Escultura, Cerâmica, Literatura, Cinema, Fotografia, outros.

Artistas proeminentes: o francês André Breton, o espanhol Salvador Dali, o catalão Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, o francês Andre Masson, outros.

" A Persistência da Memória" de Salvador Dali. Imagem Pinterest

• Arte Contemporânea Séc. 20 e 21 - Diversidade e Inovação

A arte contemporânea abrange uma vasta gama de estilos e movimentos artísticos que surgiram desde a década de 1970 até aos dias de hoje. 

Influenciados por tecnologias em rápida mudança e eventos globais, os artistas contemporâneos incorporam frequentemente uma variedade de materiais e meios nas suas obras, desafiando as noções tradicionais do que significa ser artista e continuando a expandir os limites da expressão artística.

Movimentos artísticos: Pós-modernismo, Arte Feminista, Neo Expressionismo, Arte de Rua, Geração de Imagens, Arte de Apropriação, Arte Digital, outros,

Temas:  a identidade, a cultura de consumo, a política e o ambiente, outros.

Artistas Proeminentes: a portuguesa Joana de Vasconcelos, o inglês Antony Gormley, o inglês Andy Goldsworthy, a alemã Isa Genzken, o francês  Pierre Huyghe, o alemão Sterling Ruby, o inglês Banksy, o alemão Albert Oehlen, a alemã  Hito Steyerl, o dinamarquês Olafur Eliasson, outros.

Obra de grande escala de Antony Gormley. Imagem Pinterest

O que é um Movimento Artístico?

Um Movimento Artístico ocorre num período de tempo, em que as mudanças culturais ou políticas inspiram mudanças na comunidade artística, resultando num movimento artístico, em que um grupo de artistas partilham um estilo, tema ou ideologia comum na forma de criar a sua arte.  

O que é um Estilo Artístico?

Um estilo de arte é a aparência visual de uma obra de arte que pode ter sido influenciada por um movimento artístico, mas também pode ser desenvolvida independentemente pelo artista.

Estilo pode significar técnicas utilizadas, temas ou assuntos semelhantes.

Mais importante do que definir Arte,

 É perceber o que desperta em nós, o que nos faz sentir.